傳統(tǒng)戲曲再度出圈。

最近，越劇《新龍門客棧》在網(wǎng)上收獲了不小的聲勢，反串小生的越劇演員陳麗君憑借賈廷一角在網(wǎng)上爆火，相關(guān)演出片段在短視頻平臺上已達(dá)到近十億的播放量。一大批非傳統(tǒng)戲曲愛好者被傳統(tǒng)戲曲的魅力折服。目前，越劇《新龍門客棧》的線下演出幾乎場場售罄。

越劇《新龍門客棧》的一夜爆紅，是偶然，也是必然。近年來，傳統(tǒng)戲曲長久被冷落的局面有所改變。與電視劇、電影、流行音樂、游戲等新媒介的跨界聯(lián)姻，讓傳統(tǒng)戲曲隔三差五地刷一撥存在感。傳統(tǒng)戲曲出圈，似乎已經(jīng)不再是謀求不得的奢望。

看似偶然實(shí)則必然的出圈

越劇《新龍門客棧》的真正出圈，是從演員陳麗君和李云霄的返場互動(dòng)視頻在短視頻平臺上鋪天蓋地刷屏開始的。飾演“玉面郎君”賈廷的陳麗君單手抱起飾演金鑲玉的李云霄對視旋轉(zhuǎn)，張力十足的畫面，再搭上適配度極高的古風(fēng)BGM，高度吻合時(shí)下熱門短視頻的制作風(fēng)格，一時(shí)間成為各大平臺的流量密碼。

這看似是顏值經(jīng)濟(jì)蔓延到傳統(tǒng)戲曲行當(dāng)?shù)囊粋€(gè)偶然案例。然而，當(dāng)觀眾的注意力沉淀下來，目光從演員身上轉(zhuǎn)移到扮相服裝、表演場地以及演出的故事情節(jié)上時(shí)，越劇《新龍門客棧》出圈的必然性才逐漸顯露。

從戲曲本身來看，《新龍門客棧》并非越劇的傳統(tǒng)劇目，而是基于同名電影進(jìn)行的全新改編，在舞臺布景和轉(zhuǎn)場等方面大量使用了電影的技巧，給人耳目一新的視聽感受。戲還是傳統(tǒng)的戲，越劇的原汁原味仍在，但新意隨處可見。

《新龍門客棧》爆火后，有媒體實(shí)地探訪了演出所在的蝴蝶劇場。不同于傳統(tǒng)戲曲的大劇院、大舞臺，《新龍門客棧》貼合故事場景專門設(shè)計(jì)了客棧式樣的沉浸式小劇場，上下兩層的空間僅能容納一百來人。在容量有限的小劇場，舞臺與觀眾區(qū)的界限顯得不那么分明。坐在臺下，既是戲外的觀眾，又像戲中的看客。在返場互動(dòng)環(huán)節(jié)，演員更是直接以戲中人設(shè)與坐席上的觀眾近距離互動(dòng)，代入感和體驗(yàn)感十足。在四樓劇場的消費(fèi)區(qū)，還有與《新龍門客棧》聯(lián)動(dòng)的餐飲與文創(chuàng)產(chǎn)品。看完一場戲后，再順手打卡一杯聯(lián)名的咖啡，實(shí)現(xiàn)了消費(fèi)延伸。

沉浸式演出、周邊經(jīng)濟(jì)……這些當(dāng)前文娛消費(fèi)中的流行趨勢和思路，竟然被一出傳統(tǒng)戲曲深度借鑒和內(nèi)化，可以說每一步都踩在了年輕人的審美點(diǎn)上。如此用心，《新龍門客棧》的破圈之勢，其實(shí)早就已經(jīng)醞釀好了。今年8月6日，《新龍門客棧》還在抖音開啟了一場付費(fèi)全程直播，吸引近千萬人次觀看。只需等待一次機(jī)會，《新龍門客棧》便迎來了充分的爆發(fā)。

戲曲出圈的多種姿勢

守住傳統(tǒng)戲曲的底色，切入當(dāng)前文娛消費(fèi)的流行趨勢和審美邏輯，以全新的面貌示人。縱觀近些年來戲曲出圈的案例，無一不是做到了這一點(diǎn)。

有將傳統(tǒng)戲曲這一舞臺藝術(shù)挪到大銀幕上，用電影的技法全新演繹的。2019年上映的粵劇戲曲電影《白蛇傳·情》將程式化、寫意化的戲曲表演與特效技術(shù)充分結(jié)合，打破了中國戲曲電影歷史票房紀(jì)錄。今年年初電影《滿江紅》熱映時(shí)，充滿搖滾范兒的豫劇配樂在情節(jié)轉(zhuǎn)入緊張的氣氛時(shí)適時(shí)出現(xiàn)，給觀眾留下了深刻印象，帶動(dòng)豫劇扎扎實(shí)實(shí)地小火了一把。市場給出了最直接的反饋，戲曲作為電影主菜能賣座，作為配菜也能增彩添色。

與流行音樂聯(lián)姻的傳統(tǒng)戲曲，也斬獲了一批新歌迷。至今仍長居流行音樂榜單上的熱門歌曲《武家坡2021》，就是根據(jù)京劇經(jīng)典劇目《紅鬃烈馬》改編而來，賦予了傳統(tǒng)戲曲流行音樂化的表達(dá)。上海戲劇學(xué)院京劇表演專業(yè)的五名女生用京劇戲腔演繹耳熟能詳?shù)墓棚L(fēng)歌曲，在以年輕人為主要受眾的視頻平臺上，多條視頻收獲了千萬級別的播放量。還有以游戲?yàn)檩d體的，爆款游戲《原神》中的角色云堇演唱的《神女劈觀》，引發(fā)各劇種百位名家爭相翻唱，成為近年來戲曲海外傳播的現(xiàn)象級事件。

這一切都在證明，只有爭取到年輕觀眾，傳統(tǒng)戲曲才能走出高閣，真正投入當(dāng)前的文藝市場，擁有與那些流行文化一較高下的能力，綻放出其在今時(shí)今日的價(jià)值。在這一過程中，探索到觸達(dá)年輕觀眾的媒介，傳統(tǒng)戲曲的破圈便找到了最高效的路徑。當(dāng)然，與此同時(shí)，顛覆傳統(tǒng)、破除陳見也是傳統(tǒng)戲曲創(chuàng)新時(shí)必然要經(jīng)歷的環(huán)節(jié)。只要保證戲曲本色的大前提不變，進(jìn)行一定程度上迎合當(dāng)下觀眾審美偏好的改編是必要的。

當(dāng)出圈不再“稀罕”

當(dāng)傳統(tǒng)戲曲出圈的現(xiàn)象變得越來越普遍時(shí)，那些掙扎求生的劇種亦在紛紛求新求變，試圖為戲曲的今日生存摸索自己的道路，且取得了喜人的成效。但同時(shí)，當(dāng)傳統(tǒng)戲曲出圈一次次收獲歡欣鼓舞時(shí)，恰恰說明，大多數(shù)戲曲仍停留在圈子里，還在跟著那一小撮先行者亦步亦趨。

一部《新龍門客棧》的爆火，溫暖了一個(gè)小劇場，但有限的能量并不足以輻射整個(gè)越劇乃至戲曲市場。雖然《新龍門客棧》如今一票難求，但其他越劇仍然門庭冷落，關(guān)注度并沒有得到明顯的提升。此時(shí)，再回望過往戲曲出圈的案例，成功經(jīng)驗(yàn)之外的局限性更加值得我們深思。

譬如，與其他流行文化聯(lián)姻的傳統(tǒng)戲曲，往往只帶來了短暫的流量，且流量往往只停留在單個(gè)的作品上，從持久性和普及面上看，都不足以把更多非傳統(tǒng)戲曲受眾帶到劇場，轉(zhuǎn)化成真實(shí)可見的觀眾。雖然仍是立足于劇場表演的《新龍門客棧》已經(jīng)從線下觀演層面為越劇帶來了肉眼可見的變化，但同樣的疑問，也需要更長的時(shí)間來觀察。

間歇性出圈固然不足以徹底改變傳統(tǒng)戲曲的困境，但出圈仍有其客觀存在的意義。與那些跨界融合的傳統(tǒng)戲曲相比，《新龍門客棧》的創(chuàng)新，已經(jīng)顯示出很多不同的地方：扎根戲曲的主場地——劇場，而非攻城略地式地開拓其他疆域，雖然部分犧牲了傳播的范圍，卻是最大限度上對戲曲本身屬性的堅(jiān)守;《新龍門客棧》之新，不僅僅在于戲曲本身的創(chuàng)新，更在于將其作為一個(gè)具有市場競爭力的文化產(chǎn)品在運(yùn)營思路和市場思維上的創(chuàng)新，適當(dāng)汲取其他文娛產(chǎn)業(yè)的長處為我所用等。

傳統(tǒng)戲曲縱然是相對弱勢的傳統(tǒng)藝術(shù)，但要真正地融入當(dāng)下，就不能自甘弱勢，甚至主動(dòng)放棄市場競爭。傳統(tǒng)戲曲要想真正一步到位、全方位地與當(dāng)下的文娛消費(fèi)接軌，難度相當(dāng)之大，只要相較之前每一次探索都更進(jìn)一步，這一點(diǎn)點(diǎn)進(jìn)步都算是里程碑式的。出圈未必能徹底破圈，但一次接續(xù)一次的出圈、不斷維系傳統(tǒng)戲曲的存在感，使其在潛移默化之中融入大眾的生活，這或許就是傳統(tǒng)戲曲出圈的最大意義所在。