“可能我每部電影的靈感來源都不一樣，但題材選擇上，我始終最關心戲劇性。足夠的戲劇性才能吸引觀眾，而講述這個故事的方式，是創作中我非常享受的部分。”

8月22日，影片《奧本海默》在北京環球影城舉行中國首映禮，克里斯托弗·諾蘭時隔六年再度來到北京。談及自己的“選材”原則，這位在全球范圍內擁有眾多影迷的導演作如上表示。

《奧本海默》由環球影業出品，耗資約1億美元，是曾執導《盜夢空間》《星際穿越》《敦刻爾克》等片的諾蘭最新作品。影片的靈感來自由凱·伯德和馬丁·舍溫合著的《美國普羅米修斯：羅伯特·奧本海默的勝利與悲劇》一書，聚焦“原子彈之父”的心路歷程。

高概念、技術奇觀、非線性敘事，在影迷心中，諾蘭的電影具有屬于自己的典型特征;基于此，《奧本海默》顯得頗為不同。作為歷史傳記片，諾蘭在其中摒棄了“高概念”設定，敘事上也在很大程度上放棄了曾經的炫技式拼接，《奧本海默》在傳記寫作和歷史敘事框架下，講述了一個特別的人的重要人生經歷。

“研究團隊計算出了一種無法被排除為零的可能，即原子彈爆炸可能引發大氣層的鏈式反應從而毀滅整個世界。但無論如何，奧本海默還是按下了實驗按鈕，最初讓我著迷的點正在于此，于是我開始看書，讀他的故事。奧本海默在歷史上是個非常重要的人，他生命中重要的那一刻，整個世界變了，我們再也回不去了。”諾蘭坦言，他認為這樣一個極富戲劇性的人物，應該有自己的銀幕故事，“我沒特別想要傳遞什么，戲劇化的故事不是告訴觀眾要怎樣思考，而是帶領觀眾與這樣一個人物一起經歷他人生的一些階段，沉浸式地感受身處在改變世界時刻當中的種種。”

《奧本海默》的演員陣容堪稱超豪華。基里安·墨菲飾演主人公羅伯特·奧本海默，馬特·達蒙飾演曼哈頓計劃的主管萊斯利·格羅夫斯，小羅伯特·唐尼飾演美國原子能委員會的創始委員之一路易斯·施特勞斯。

談及此次的演員選擇，諾蘭當日直言，“墨菲是我第一個聯系的演員。事實上我在寫劇本的時候盡可能不去考慮演員，而是完全從角色角度創作，這樣的角色會更純粹，墨菲非常符合。這部戲的眾多演員在創作中都很投入，很多觀眾在觀影時根本沒認出小羅伯特·唐尼。無論是墨菲還是其他演員，拍攝過程中，我并不希望他們去模仿真實的人物，比如真實的奧本海默怎么走路、怎么說話，他們需要表達出的是他們深入理解后的那個人物。”

在諾蘭看來，好的演員最重要的是真實，“表演風格、方式有很多，但這一切的前提是真實，真實地表達自己的角色，我認為這是最重要的。”

在《奧本海默》中，包括原子彈爆炸的畫面在內，諾蘭皆選擇以IMAX膠片攝影機實景拍攝而成，而非采用特效。對此，諾蘭表示，“這樣的拍攝技術能確保鏡頭讓人有切身感受，盡管現在的特效技術水準很高，但很難達到那種真實的緊張感。而IMAX最接近人眼看到的真實，希望能讓觀眾感受到真實的震感。”

三位一體核試無疑是影片絕對的視覺高潮。這一幕的處理中，諾蘭呈現了真實的聲音到達的延遲，純粹的安靜之中，燦若千陽的奇彩火光，大概25秒的一系列畫面后，巨大的爆炸聲才襲來。“這樣的處理，一方面是真實，另一方面利用最現實的感覺加強了戲劇性，其實聲音到達的延遲和人物劇情也相關，可能火光出現的一刻有近乎神圣的美感，但聲音預示了真正的危險，帶領劇中人和觀眾回到現實。”諾蘭說。

作為諾蘭電影一個重要的審美標識，配樂永遠為影迷津津樂道。在《奧本海默》中，音樂的貼合程度幾乎從某種程度上“削弱”了其在觀影時的“存在感”。但事實卻是，整部電影的配樂時長達到了少有的一個半小時(一般為45至60分鐘)，對此諾蘭表示：“我們在拍攝中基本是拍一周就確定出所拍部分的配樂，可以說音樂是和電影一起‘成長’的，有著一體的生命。”

據悉，《奧本海默》將于8月30日在中國內地正式上映。