時隔3年，暑期檔電影再度沖破百億票房大關，刷新中國影史暑期檔票房最快破百億紀錄。截至目前，暑期檔累計票房超150億元，觀影人次逾3.69億人，遠超過去兩年同期，而“最強暑期檔”最火的，還是國產片。

一

先看數據。

截至8月7日晚，《消失的她》以35.16億元名列暑期檔票房第一;《八角籠中》以21.44億元位居第二;第三是《封神》，17.11億元;《長安三萬里》排第四，16.6億元。盡管暑期檔已過半，但后續還有《孤注一擲》《我經過風暴》《學爸》等“潛力型選手”，可能繼續維持“每周一部人氣國產片”的節奏。

與之形成對比的是，一向被喻為票房“靈丹妙藥”的好萊塢大片，成績平平。據貓眼專業版數據，《變形金剛：超能勇士崛起》上映23天總票房約6億元，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》《碟中諜7(上)》等大IP作品，票房都在3億元左右。整個7月，好萊塢大片所占市場份額甚至不足10%。

這不是偶然。早在2017年，好萊塢影片在中國電影市場的號召力就已呈下降趨勢，2019年4月《復仇者聯盟4》過后，至今再無任何進口片票房超15億元，而即便《復仇者聯盟4》一度成為全球多數國家的票房冠軍，在中國也只能屈居《哪吒之魔童降世》《流浪地球》之后。

在票房號召力上，眼下國產片為啥超過了進口片?

上世紀末到本世紀初，好萊塢電影經歷數字化革命浪潮，創造出哈利波特、指環王、漫威、碟中諜系列等IP神作，但如今絕大多數好萊塢IP的再開發逐漸落入同質化、套路化窠臼，與同期國產片相較，好萊塢IP視覺效果看上去沒那么“炫”，劇情內容也缺乏突破。再鐵桿的粉絲，也難免出現審美疲勞。

而這幾年中國電影產業一定程度上實現了內容和技術的逆襲。比如2019年，《流浪地球》《瘋狂的外星人》等作品表現亮眼，此后《刺殺小說家》《長津湖》《獨行月球》等應用虛擬制片等前沿技術，使中國電影視覺特效水平邁上新臺階。到今年春節檔、暑期檔，國產片跟世界一流制作水平的距離越拉越小。

以《流浪地球2》為例，片方使用了最新的虛幻引擎技術，結合攝像機追蹤路徑和XR虛擬生成圖像，將后期特效前置，實現“所見即所得”。放眼世界，這項新技術僅有美國等極少數國家掌握，代表著世界電影的未來發展方向。

二

從整體看，近年來，幾乎每年中國票房的前10名，國產片都能穩占8-9席。這背后，是中國電影在文化工業領域一步一個腳印的扎實前行。

應該說，過去10余年，中國電影人不斷加強現實題材創作，深入挖掘中華優秀傳統文化。觀眾走進影院，總能看到一些與普通人工作生活相關的電影，也能接觸到中國的文化脈絡與美學風格。相比好萊塢電影，題材類型新意迭出，讓中國電影帶給觀眾更多元也更親近的觀影體驗。

今年，文旅消費助力全國消費市場復蘇，文旅融合呈現“影視+旅游”的新特征。比如《長安三萬里》帶火了唐詩主題旅游線路，不少影迷到壺口瀑布感受“黃河之水天上來”，在大明宮國家遺址公園體驗“千官望長安，萬國拜含元”。

更值得注意的是，國產電影和觀眾之間還形成了良性互動。優秀的國產電影不僅吸引觀眾，也塑造著觀眾的審美認知;觀眾對國產電影的鼓勵和支持，催生出更多更好的作品。這樣的“雙向奔赴”，使國產片在國內市場大放異彩，并通過部分影片的國內國外同步發行，讓精彩的中國故事“走出去”。

在好萊塢影響力相對下行的周期里，找到獨具特色的發展路徑，是未來國產電影不斷“出圈”的關鍵。